366쪽 | 607g | 152*225*18mm
■ 책소개
새로운 시각, 남다른 미적 감각으로 쓴 현대미술 태동기의 예술
《진중권의 서양미술사 인상주의 편》은 미학과 미술사를 접목하여 고전미술과 현대미술 사이에 심연처럼 존재하는 19세기 미술을 들여다본다. 19세기는 격변의 시기였다. 시민혁명과 산업혁명은 사람들의 삶을, 도시의 풍경을 완전히 바꾸어놓았다. 정치·경제·정신·기술의 영역에서 일어난 거대한 변화는 사람들의 미의식에도 영향을 끼쳐, 미술의 양식마저 변화시켜버렸다.
이 책은 고전미술을 해체하고 현대미술을 탄생시킨 19세기 미술의 흐름을 살펴본다. 고전예술과 시각적으로 확연히 차이 나는 현대미술은 도대체 어떻게 등장할 수 있었나? 사실주의, 인상주의, 후기 인상주의, 상징주의 등 19세기 미술의 흐름 속에서 어떻게 고전미술의 프레임이 하나둘 깨져나가는지, 어떻게 현대미술의 징후가 나타나는지 확인한다. 이후 ‘모던’이라 부르게 될 시대의 원형은 바로 이 시기에 만들어지고 있었다.
■ 목차
지은이의 말
들어가기: 고전미술은 어떻게 만들어지는가
1 쿠르베와 사실주의: 고전미술의 붕괴
2 프랑스 밖 사실주의: 유럽의 시대정신
3 라파엘전파: 혁신을 위해 과거로
4 마네: 사실주의에서 인상주의로
5 모네: 인상주의의 탄생
6 피사로와 시슬레: 순수 인상주의자들
7 르누아르와 드가: 인상주의를 벗어나다
보론 1 사진과 회화: 지각의 방식이 달라지다
8 신인상주의: 색채와 공간의 분할
9 후기 인상주의: 현대미술을 예고하다
10 상징주의: 지각에서 정신으로
11 세잔 Ⅰ: 인상주의와 모더니즘의 가교
12 세잔 Ⅱ: 감각을 실현하라
13 아르누보와 아르데코: 자연미에서 인공미로
보론 2 자포니슴: 새로운 영감의 원천
나가기: 모더니즘을 향하여
주
■ 저자소개
저자 : 진중권
저자 진중권은 서울대학교 미학과를 졸업하고 같은 학교 대학원에서 석사학위를 받았으며, 독일 베를린 자유대학에서 언어 구조주의 이론을 공부했다. 1994년 《미학 오디세이》로 미학이라는 학문을 한국 사회에 처음 대중적으로 소개한 이래, 줄곧 그만의 독창적인 미학 세계를 펼치며 대중과 호흡하고 있다. 문화비평가, 시사평론가, 시대의 부조리에 독설을 날리는 우리 시대 대표 논객까지 다양한 이름으로 불리는 그이지만 “미학자로서 좋은 책을 내는 것이 삶의 궁극적인 목표”라고 한다. 현재 동양대학교 교양학부 교수로 재직 중이다.
지은 책으로 《미학 오디세이 1, 2, 3》, 《진중권의 서양미술사 고전예술 편, 모더니즘 편, 후기 모더니즘과 포스트모더니즘 편》, 《놀이와 예술 그리고 상상력》, 《교수대 위의 까치》, 《레퀴엠》, 《현대미학 강의》, 《앙겔루스 노부스》, 《진중권 미학 에세이》, 《이미지 인문학 1, 2》, 《크로스 1, 2》(공저), 《조이한·진중권의 천천히 그림 읽기》(공저) 등이 있다.
“고전미술과 현대미술은 성격이 너무나 달라, 둘 사이에 건너뛸 수 없는 심연이 존재하는 것처럼 보입니다. 하지만 현대미술이 하늘에서 뚝 떨어지거나 진공 속에 저 홀로 생겨난 것은 아닙니다. 모더니즘의 탄생을 위한 조건들은 실은 일찍이 19세기부터 조금씩 마련되어왔어요. 이 책은 사실주의에서 후기 인상주의에 이르기까지 19세기 후반에 유럽에서 일어난 미술운동의 여러 흐름을 살펴봅니다. 주로 19세기 중엽에 새로운 예술 언어가 등장한 ‘미적 필연성’, 그 언어들의 탄생에 기여한 ‘미적 요인’, 그리고 하나의 예술 언어가 다른 언어로 이행하는 ‘미적 논리’에 초점을 맞춥니다. 이 세 가지 포인트가 독자들로 하여금 거대한 숲에서 길을 잃지 않고 숲 전체를 조망하도록 도움을 주었으면 하는 바람입니다.”
